舞臺燈光驟暗，空氣里仿佛滲出壓抑的寒意。五名法國游擊隊員被困閣樓，等待的是酷刑、恐懼與死亡——這是話劇《死無葬身之地》開場的瞬間……

今晚，中國國家話劇院再度把這部薩特編劇的經典搬上舞臺，并將演出到7日。這是國話為紀念中國人民抗日戰爭和世界反法西斯戰爭勝利80周年而推出的演出劇目。

28年間，從1997年的銳利初探，到2005年的凝重深掘，再到2014年的典藏淬煉，這部“經典中的經典”，在不同的時代里，始終拷問觀眾：如果是你，你該如何選擇？

薩特經典劇作的再現

《死無葬身之地》是法國作家讓-保羅·薩特（Jean-Paul Sartre）在二戰之后創作的第一個劇本，講述五位法國抵抗運動游擊隊員被捕后，遭到法西斯走狗的嚴酷拷打，敵人希望從他們口中得到游擊隊隊長和兩百村民的下落。在肉體和精神的煎熬中，游擊隊員們和敵人展開意志的決斗，最終犧牲。薩特以此將存在主義的命題推向極端：自由不是抽象的口號，而是生死關頭的痛苦選擇。

1997年，中國國家話劇院首次將這部作品搬上舞臺，開啟了中國觀眾對薩特戲劇的新認知。此后，經過2005年、2014年的復排，讓它逐漸成為舞臺保留劇目。如今的第四次排演，是時隔28年后首度重排，由導演查明哲攜手第三代演員共同演繹。此次重排，不僅是對歷史的回望，更是對當下的再度追問。

舞臺上的“存在實驗”

查明哲四度執導《死無葬身之地》，被稱作這部劇的“傳燈人”。28年來，他不斷在舞臺實踐中尋找新的突破。

在過去20幾天的排練中，他引入“黑燈”這一創造性的排練法，讓演員在幾乎全黑的環境中排練——排練場內僅隱隱透入天光，不再加以燈光輔助，陰暗得剛好。

“這種排練方式在前幾輪排演時都沒有使用過。壓抑的氛圍可以讓演員感受到真實的環境對心理帶來的壓迫，更快進入角色的心理狀態，也讓觀眾在觀看時更能感受到‘共享的恐懼和黑暗’。”查明哲說。

舞臺設計上，查明哲提出“樓上是煉獄，樓下是地獄”。閣樓中的游擊隊員經受精神審判，審訊室里的法西斯分子沉溺暴力。透過粗糲的紗幕，紅色的光影滲入閣樓，游擊隊員的掙扎剪影投射到地獄，兩者互為映照。

查明哲表示，當角色在招供與沉默間掙扎時，觀眾看到的正是每個普通人在困境中的精神博弈。

在角色中尋找自由

全新的陣容，為這部經典話劇注入新的生命。

劇中女游擊隊員呂茜一角由海清飾演。她回憶，1997年到北京上大學后，看的第一部話劇就是《死無葬身之地》。“28年后，我能塑造這個角色，就像是一次心靈的輪回。”在她看來，呂茜的轉變，不是英雄主義的突兀覺醒，而是對尊嚴的守護不斷積累的結果。“裹上索比埃的大衣時，她用最后的體溫守護人性的余燼。”

邢佳棟飾演的游擊隊員卡諾里，不是吶喊的英雄，而是“獄中哲學家”。他冷靜、克制，提醒同伴“行動的本質在于選擇”。“即便毀滅將至，他依然選擇像人一樣去思考、去抵抗。”

查文浩從童年便與該劇結緣。1997年，他7歲時為劇中火海錄制過“救命”的童聲。如今，他飾演游擊隊員昂利，一個恐懼生命無意義的角色。他說：“昂利恐懼的不是死亡，而是一旦有人告密就會有60個不知情的游擊隊員被敵人抓住并像老鼠一樣死去。”

章劼首次飾演游擊隊隊長若望，他認為這是全劇“最煎熬的角色”——幸存成為無法擺脫的道德負擔。

徐衛2014年時扮演昂利，此次復排出演維希政府警察朗德里約。他認為這個角色展現的暴力不是力量，而是自我崩塌的投射。

來源：解放日報