正在上海黃浦濱江岸線悄然生長的全新藝術地標——ARTDEN｜ONE空間，首展“萬水千山”集結了劉建華、黃淵青、陳亮、張天軍四位藝術家，他們以各自獨特的藝術語言回應“萬水千山”這一主題，在藝術的時空中縱橫捭闔，探討文化的傳承、地域的跨越與精神的追尋。“萬水千山”不僅象征著地理上的廣闊與壯麗，更寓意著藝術探索的深邃與多元。

黃淵青作品

以中國抽象藝術的代表性藝術家之一黃淵青的繪畫作品為例，他從現代思維的角度理解書法的內在意志，并將書法經驗植入到抽象創作中，以寫代畫，持續探索書寫性線條表現力，充滿了對色彩和形式的獨特理解。在畫布上，色彩的碰撞與交織，線條的流動與變化，構成了一幅幅充滿活力與張力的藝術畫卷。作品以創作時間命名為《2021-10》《2024-1》，“觀眾對作品的感受最重要，每個人的體會都是有差異的。解說容易概念化。所以，藝術家不給作品命名，而是讓觀眾自由解讀。”策展人、震旦博物館CEO黃圣智說。

劉建華作品

劉建華以綜合材料為主要媒介進行創作，作品《方》以冷漠的鋼板與金色的液體呈現，兩者是通過“火”的過程呈現的不同物質形態。流動中的金色液體置放在冷漠的鋼板上時，它們的碰撞，瞬間能在人的內心留下“刺痛”的痕跡。藝術家寄希望于作品與空間產生一種關系及情緒，人在進入空間后這種形式的感應會影響到觀看方式，并對事物的判斷和認識產生一種新的可能。鋼板上突然冒出的莫名金色液體，是物質在形成過程中的一個形態，這種形態的升或降也產生在人與人之間的情緒之中。

劉建華作品（下）和陳亮作品（上）

陳亮是海派繪畫代表人陳家泠之子，他將釉里紅等窯變釉料與新海派繪畫有機結合在一起，以獨特的方式將海派文化的時尚元素與當代藝術的觀念相融合，展現出海派文化在當代社會中的多元性與包容性。

觀眾在張天軍作品前

張天軍的《礦山》《川流》《葫蘆山谷》三件作品均創作于藝術家的轉型時期，藝術家在多年對傳統繪畫的研究與探索實踐后，正在嘗試更自由地運用在傳統山水之中提煉出的一套造型與思維系統，讓色彩，肌理，線條，如音樂韻律般地流淌。

徐冰作品前的觀眾

ARTDEN｜ONE空間作為綠城·黃浦ONE項目的重要創新實踐，除了首展“萬水千山”之外，在空間內，還點綴著其余十幾位藝術家的作品，其中有徐冰的裝置作品，也有杜可風的影像作品。從專業視角看，ARTDEN｜ONE空間的突破性在于“將展覽空間降維為生活容器”，從放棄常規的“與藝術家作品拉開一條觀賞警戒線”模式開始，到藝術生活場景深度打造，模糊創作者與觀看者的界限，將藝術轉化為可感知、可參與、可收藏、可傳承的生活實踐，旨在讓每一位居住者成為“生活的藝術家”。

來源：網易新聞