中國畫本有“外師造化，中得心源”（張璪語）的寫生觀，也有從“傳移模寫”到“氣韻生動”（謝赫語）的審美論，寫生的優(yōu)勢在于物象造型的準(zhǔn)確，并拓展著畫家的視野和感受，對于景物的直面寫生可以增強生活的新鮮和生動。因此眾多的中國畫家對于寫生的精誠探索，也為中國畫的新生奠定了一種堅實的基礎(chǔ)，從而擺脫了明清畫家長期案頭作業(yè)的迂腐沉悶，積累出大量的素材，獲得左右逢源的創(chuàng)作自由，使其山水繪制猶如萬斛泉源，不擇地而隨時涌出，衍生出奇峰凸起的碩果。祁自強的敏思好學(xué)、刻苦自勵，數(shù)十次的攀山涉水，常常危石獨坐，臨流聽泉，于是其山水畫中云煙四溢，峰巒蕩起。也時時有“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也，搜盡奇峰打草稿也。山川與予神遇而跡化也”（石濤語）的體味。因而，多少年的人事的消磨，生活的壓力，一旦化作筆中山水，便見出畫家的歲月滄桑。這種以長期生活的秦隴山地為背景，上下求索，搜盡奇峰，通過對景物的觀察，不舍細(xì)末，了然于心。祁自強細(xì)致地刻畫著一山一水，一草一木，于是山水的雄渾高古，也隨著畫家的勤奮，漸漸地呈現(xiàn)著自家的面貌。

　　從大量的祁自強山水畫創(chuàng)作中可以看到了畫家的勤勉和努力 ，在人生道路中塑造著堅定的人生性格。在傳統(tǒng)的山水繪畫中，強化自己的藝術(shù)覺悟，尋找著傳統(tǒng)藝術(shù)新生的軌跡。祁自強在中國山水畫的脈絡(luò)中，追慕著古代北方山水的荊浩、關(guān)仝、李成、范寬等先賢大師風(fēng)范，亦崇尚現(xiàn)代畫家石魯、何海霞、李可染等人的藝術(shù)主張，不斷體會著“外師造化，中得心源”、“搜盡奇峰打草稿”、“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”這些激動人心的美學(xué)格言。

　　現(xiàn)代中國山水畫的更生，在于許多畫家不約而同地走上了一條從寫生入手的創(chuàng)作道路。祁自強雖然走的是一條曲折的生活道路，但未嘗不是一條藝術(shù)捷徑。他直溯生活源頭，師法造化，師法古人，在大自然的滋養(yǎng)中提高對藝術(shù)的覺悟而積累出藝術(shù)的經(jīng)驗，在真實的自然中去體味中國山水畫的藝術(shù)規(guī)律的真諦。

　　“真山水之川谷，遠(yuǎn)望之以取其勢，近看之以取其質(zhì)”（郭熙語）。祁自強愛山畫山，最終以秦嶺為師，從師古人到師造化，在大山大水的自然中，表現(xiàn)著自己的精神情懷。其山水畫作品水浸色暈，筆勾墨染，化實為虛，張揚山水的內(nèi)蘊，寓古為今，氣象蒼茫。祁自強的山水作品中對于筆墨意識的追求，形成一種自覺的行為，既重視傳統(tǒng)山水技法的鋪陳，又以自己人的體驗而賦于新鮮的內(nèi)容。因此筆法的皴擦點染，勾勒拖曳，常常有著筆隨心走，意出胸臆的豪情。是其放懷于天地外，得氣在山水間。

　　因此，祁自強的作品中常常描繪著巨石林木，花溪幽徑，農(nóng)舍田園，處處蕩漾著一種醉人質(zhì)樸的山野風(fēng)情。山溪的清澈，山風(fēng)的和煦，山巒的蒼茫，這是長期經(jīng)驗和創(chuàng)作激情沖突后的平衡，在山山畫中不斷探索，形成了知者樂山，仁者樂水的心境。（趙農(nóng) 齊文革）