八月盛夏，宛平劇院連續(xù)演出了上海越劇院近年創(chuàng)作的《洞君娶妻》《再生·緣》“徐王版”《梁山伯與祝英臺(tái)》三部小劇場(chǎng)劇目，反響熱烈。加上五月演出的《假如我不是嵇康》《微神/Vision》《張騫使西——三別三行》，這是上越小劇場(chǎng)劇目以整體展演的形式在宛平劇院的又一次集結(jié)。為展示創(chuàng)新成果，上越將近七年來創(chuàng)作的七部小劇場(chǎng)每年在宛平定期演出，積累了口碑與品牌影響力。本文以該系列的首部作品《洞君娶妻》為例，談?wù)勆显皆趧?chuàng)新方面的思路與特點(diǎn)。

而在其中，《洞君娶妻》自首演便給觀眾帶來了驚艷之美和奇妙之感，之后常演常新、贏得了口碑與市場(chǎng)青睞。古老神話的神秘絢爛、當(dāng)代舞臺(tái)的簡(jiǎn)約詩意、越劇藝術(shù)的悲情凄美，小劇場(chǎng)戲劇的多元探索，使得精美與質(zhì)樸，古典與現(xiàn)代，越劇與時(shí)尚，情感與哲理，在同一空間中產(chǎn)生碰撞后融為一體，形成新的美學(xué)品質(zhì)和演劇樣式。然，萬變不離其宗，越劇藝術(shù)的個(gè)性魅力在多義性的主題與現(xiàn)代感的舞臺(tái)空間的關(guān)照下愈發(fā)光鮮奪目、與眾不同。

可以說，以《洞君娶妻》為代表的一批上海越劇小劇場(chǎng)作品，是越劇人在保持流派風(fēng)格的基礎(chǔ)上，進(jìn)行的一次中國(guó)古典美學(xué)精神與當(dāng)代美學(xué)理念相結(jié)合的有益探索。

反觀古老傳說的新視點(diǎn)

在湘西，流傳著一個(gè)古老的“落洞女”傳說，年輕貌美的女子路過洞口時(shí)，如被洞神看上，會(huì)偷去她的魂，女子從此神魂顛倒，香消玉損時(shí)也正是洞君迎娶之時(shí)。小劇場(chǎng)越劇《洞君娶妻》，靈感便是來自于這個(gè)神秘的傳說，講述一位浪漫的少女芷蘭整日沉浸在自己編織的完美的愛情夢(mèng)境中，期盼如洞君般風(fēng)流倜儻的君子翩翩而至，根本無視身邊那個(gè)深愛自己的憨厚質(zhì)樸的莊稼漢苦良，苦良為求姻緣喝下了洞里泉水，幻化為英姿颯爽的洞君神貌，由此上演了一場(chǎng)“錯(cuò)位”的愛情悖論的故事。

該劇故事簡(jiǎn)單卻寓意深刻。編劇莫霞沒有作為旁觀者來獵奇湘西少數(shù)民族的民俗風(fēng)情，也沒有把思維局限在懷春女子無法覓得愛情而寄托于神祗自我毀滅的悲劇中，而是在挖掘古老傳說背后所蘊(yùn)含的社會(huì)根源之后，從人類文明發(fā)展的視角去反觀古老文化，去蕪存菁，以古代人折射現(xiàn)代人特別是青年人的愛情觀和價(jià)值觀。使“洞君娶妻”這樣一個(gè)古老傳說在展現(xiàn)人生困境的基礎(chǔ)上尋找到了一種科學(xué)辯證的符合時(shí)代精神的新的詮釋。

該劇沿襲了越劇才子佳人的悲情題材，但卻沒有僅僅停留在兒女情長(zhǎng)的情感層面，而是超越情感層面帶有理性色調(diào)的人生體驗(yàn)。當(dāng)最后兩個(gè)人紅袍嫁衣共赴陰曹時(shí)，你還會(huì)像梁祝化蝶般沉浸在單純的對(duì)愛情的謳歌中嗎？

劇中，苦良三次飲泉化為假洞君和芷蘭在一起，最后以付出生命的代價(jià)喚醒夢(mèng)中的芷蘭。芷蘭追夢(mèng)、尋夢(mèng)到夢(mèng)醒的過程，也是由自我迷失到尋找自我、發(fā)現(xiàn)自我，最后超越自我的心路歷程。而苦良在追尋夢(mèng)想的過程中卻逐漸忘卻自我，直至如同飛蛾撲火般地獲取短暫卻絢爛的禮花式的“愛情”。在他們轟轟烈烈的愛情的背后，是引發(fā)觀眾思考如何看待表象與本質(zhì)以及如何平衡現(xiàn)實(shí)與理想。其實(shí)，我們很多人年輕的時(shí)候在面對(duì)愛情面對(duì)工作時(shí)，都會(huì)經(jīng)歷這樣一個(gè)從不切實(shí)際的幻想到腳踏實(shí)地的曲折過程。有的人如同芷蘭一樣需要付出巨大的代價(jià)才能明白其中的真諦，有的人則如“落洞女”一般，始終沒能走出自我。人往往以為別處的景色是最美的，對(duì)身邊的美熟視無睹，不懂得珍惜眼前所擁有的，在沒有失去之前，永遠(yuǎn)也不知道原來這就是我們所要尋找的幸福。

古典的浪漫情懷與現(xiàn)代人對(duì)生活對(duì)理想的需求結(jié)合，使得這樣一個(gè)東方神話所蘊(yùn)含的人生哲理具有著超越地域、跨越時(shí)空的人類永恒的價(jià)值。

回歸越劇本體的新創(chuàng)造

越劇《洞君娶妻》在藝術(shù)形式上最大的亮點(diǎn)，是通過神秘而傳奇的故事來突出戲曲美學(xué)的特色和越劇流派的個(gè)性魅力。我們公認(rèn)的王國(guó)維對(duì)戲曲的定義是“以歌舞演故事”，那么，在越劇《洞君娶妻》中，“歌舞”與“故事”則是相輔相成，你無法說清是“歌舞演故事”還是故事表現(xiàn)歌舞，或許“左鄰右舍”符號(hào)化的歌舞表演起到的是銜接和推動(dòng)劇情的作用。而越劇的流派，既為故事服務(wù)、表情達(dá)意，又獨(dú)立地體現(xiàn)越劇藝術(shù)之美、女子越劇之美，能脫離故事，成為保留唱段、經(jīng)典折子戲供人反復(fù)欣賞。

苦良、假洞君，一個(gè)真我，一個(gè)假我；一個(gè)鄉(xiāng)野質(zhì)樸，一個(gè)高雅風(fēng)流；一個(gè)代表現(xiàn)實(shí)。一個(gè)代表理想，這截然不同的兩個(gè)人物卻是一個(gè)人的化身，象征著理想與現(xiàn)實(shí)的難分難解。如果沒有相應(yīng)的表現(xiàn)手段，就會(huì)使整個(gè)戲黯然失色。越劇的流派特色十分精準(zhǔn)地傳遞出了不同人物的精神氣質(zhì)和個(gè)性特征，范派的憨厚直爽、酣暢淋漓，尹派的儒雅纏綿、清新雋永，飾演苦良和假洞君的王柔桑，有著較強(qiáng)的可塑性，通過流派轉(zhuǎn)換表演，給觀眾帶來了莫大的審美心理快感。比如，假洞君為勸說芷蘭嫁給苦良時(shí)有一大段訴說苦良與芷蘭往事的精彩唱段，開唱前有一個(gè)起腔，“起腔”是越劇中非常能凸顯越劇流派的特征音調(diào)，假洞君沖口而出的“苦良我……”是憨直粗獷的范派，在芷蘭疑惑的目光中忽然意識(shí)到自己險(xiǎn)露真容，馬上轉(zhuǎn)為含蓄深情的尹派“苦良他啊……”，十分短暫的兩個(gè)起腔就將苦良與洞君的不同身份性格淋漓盡致地展現(xiàn)出來。青年演員盛舒揚(yáng)飾演美麗多情的少女芷蘭，她以鶯鶯麗聲將傅派唱腔的俏麗婉轉(zhuǎn)與華彩多姿的特色鮮明地體現(xiàn)出來。流派在她們高水準(zhǔn)的傳承和活用下，個(gè)性鮮明、可親可感的人物形象呼之欲出；優(yōu)美動(dòng)聽、韻味無窮的唱腔迷醉全場(chǎng)觀眾。

唱腔是一個(gè)劇種的標(biāo)識(shí)性特征，流派則能使該劇種的唱腔風(fēng)格多彩多姿，富有別具特色的文化內(nèi)涵。在全國(guó)的劇種中，年輕的越劇所擁有的流派數(shù)量?jī)H次于京劇，藝術(shù)的生命在于個(gè)性，流派使越劇葆有旺盛的生命力。上海越劇院作為流派集大成之地，始終堅(jiān)持在創(chuàng)新中發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，在發(fā)展中保持風(fēng)格。

《假如我不是嵇康》

上海越劇院“家底”豐厚，在經(jīng)典傳承方面一直堪稱典范。與此同時(shí)，在劇院秉承“經(jīng)典傳承，修改提高，新編原創(chuàng)，創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)”的“四輪驅(qū)動(dòng)”，從未停止過創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)的腳步。

人文探索方面，有《洞君娶妻》哲理思辨式愛情觀的追問，《假如我不是嵇康》對(duì)人生觀價(jià)值觀的反思，《宴祭》對(duì)西方名著的東方演繹；演劇方式上，有《再生·緣》的沉浸式觀演模式的開創(chuàng)，《微神/Vision》的影像與戲劇的融合；題材再詮釋上，有“徐王版”《梁山伯與祝英臺(tái)》對(duì)經(jīng)典的再認(rèn)識(shí)，《張騫使西——三別三行》將主流題材的小劇場(chǎng)轉(zhuǎn)化。上越通過一部部作品，有意識(shí)地探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代、時(shí)尚與越劇碰撞出的當(dāng)代舞臺(tái)新的可能性，主動(dòng)追尋傳統(tǒng)戲曲審美精神的當(dāng)代表達(dá)。但無論形式如何創(chuàng)新，其內(nèi)核始終堅(jiān)持劇種本體，堅(jiān)持流派特色，堅(jiān)持表演中心，這便是上海越劇院小劇場(chǎng)品牌一以貫之的精神。在市場(chǎng)的滾滾浪潮中，愿戲曲人的這種清醒與定力，能夠推動(dòng)越劇在“守正”與“創(chuàng)新”的雙軌道路上，像一列矯健的高鐵，穩(wěn)穩(wěn)地駛向更遼闊的遠(yuǎn)方。

來源：網(wǎng)易新聞