2025年盛夏，中國音樂學院“美育浸潤徽韻揚·非遺傳承青春行”大學生暑期社會實踐團走進世界文化遺產(chǎn)——安徽黟縣宏村古鎮(zhèn)，以非遺活態(tài)傳承為根基、音樂教育賦能為血脈、文旅沉浸共創(chuàng)為舞臺，開啟了一場跨越千年的文明對話。

  非遺活態(tài)傳承

  盛夏的蟬鳴聲中，實踐團一行人懷著探秘之心，深入寧靜的雉山村，沉浸式體驗并記錄安徽省級非遺瑰寶——“雉山鳳舞”的日常排練現(xiàn)場。排練場上，鼓點鏗鏘，只見數(shù)位傳承人身著傳統(tǒng)服飾，手持斑斕的鳳鳥道具，正全情投入。他們的舞步時而舒緩如鳳鳥踱步，時而迅疾似鳳凰振翅，流暢而炫目。每一次精準的騰躍、每一次默契的穿插、每一次眼神的交匯，都蘊含著世代相傳的韻律與精神。實踐團成員屏息凝神，或用鏡頭捕捉這充滿生命力的動態(tài)之美，或用筆尖飛速記錄下每一個令人驚嘆的瞬間，最后親身感受道具的重量，模仿基礎的步伐手勢，在汗水中體會看似簡單的動作背后所需的力量控制與協(xié)調(diào)性，在跌跌撞撞中深切理解傳承的不易與堅守的價值。通過仔細觀察傳承人手腕的微妙角度、腳步的輕重力度、身體的傾斜幅度，思考這些動作如何模擬鳳鳥的形態(tài)與神韻；通過側(cè)耳傾聽鼓聲的疾徐、強弱、疏密變化，探究其如何指揮舞者、渲染情緒，并與古老的祭祀、祈福儀式產(chǎn)生隱秘的呼應，實踐團決心為“雉山鳳舞”的活態(tài)傳承探索一條新路徑。

  在充分尊重傳統(tǒng)內(nèi)核的基礎上，實踐團嘗試進行謹慎而富有創(chuàng)意的音樂革新。保留承載著不可替代的文化基因的原生態(tài)鼓點，保留其核心韻律與結(jié)構(gòu)，再巧妙引入新的音樂元素：悠揚婉轉(zhuǎn)的弦樂（如二胡、古箏）鋪陳出更加豐富的和聲背景，模擬鳳鳴或風聲；清亮悅耳的竹笛則穿插其間，增添靈動跳躍的音色層次，仿佛鳳鳥在林間嬉戲。這些新元素的加入并非取代，而是精心“添色”與“烘托”，旨在創(chuàng)作出既能完美適配原有舞蹈動作、保留其神韻，又能賦予舞臺表現(xiàn)更豐滿聽覺體驗、更易被當代觀眾欣賞和共鳴的全新伴奏音樂。通過“學”與“創(chuàng)”的雙向奔赴，實踐團不僅加深了對“雉山鳳舞”這一珍貴文化遺產(chǎn)的理解與敬畏，更以實際行動參與到其活態(tài)傳承的進程中，為古老的非遺在現(xiàn)代語境下煥發(fā)新生貢獻了探索性的智慧與力量。

  音樂教育賦能

  實踐團成員深知，非遺的生命力根植于其誕生的土壤。為此，他們精心規(guī)劃、兵分四路，深入屏山、塔川、雉山、大同四村進行音樂普及教育活動。在村里陽光之家課堂上，實踐團成員摒棄了千篇一律的教材，將豐富的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)本身視為最鮮活、最寶貴的教材，將廣闊的田野鄉(xiāng)間化作最生動、最深刻的課堂，正式啟動了一場別開生面的“因村施教”美育創(chuàng)新實驗。區(qū)別于傳統(tǒng)的單向知識灌輸式支教，實踐團的教學方法獨具匠心。

  理論鋪墊與沉浸體驗交融。在動手實踐前，先用生動的故事、圖片影像或請老藝人講述，為孩子們鋪墊相關(guān)的文化背景知識，知其然更知其所以然。隨即，立刻轉(zhuǎn)入沉浸式的田野觀察、非遺技藝體驗或藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)節(jié)，讓抽象的知識在親身體驗中變得可觸可感。

  點亮心境，喚醒審美本能。課程設計的核心不在于培養(yǎng)高超的技藝，而在于點燃孩子們發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美的心靈火種。在親手觸摸古老的樂器、聆聽山野的歌謠、演奏/演唱悅耳動聽的樂曲時，孩子們被家鄉(xiāng)蘊藏的深厚文化之美所震撼，沉睡的審美感知被喚醒。

  開闊視野，連接鄉(xiāng)土與世界。通過解讀非遺背后的文化密碼，孩子們不僅認識了家鄉(xiāng)的獨特魅力，更理解了這些文化現(xiàn)象在中華文明乃至人類文明譜系中的位置，極大地開闊了他們的文化視野，建立起從鄉(xiāng)土認同到文化自信的橋梁。

  這種基于本土文化、融入日常生活的美育方式，如春風化雨般浸潤式地滋養(yǎng)著孩子們的心靈。它切實地彌補了鄉(xiāng)村藝術(shù)教育資源匱乏的短板，讓藝術(shù)教育不再是遙遠的奢侈品，而是觸手可及的身邊事。實踐團相信，只有當孩子們真正熱愛并理解自己腳下的土地所孕育的文化，這顆“文化種子”才能真正落地生根，在年輕一代的心中抽枝發(fā)芽，最終成長為支撐非遺活態(tài)傳承、助力鄉(xiāng)村文化振興的參天大樹。這場“因村施教”的實驗，正是為這珍貴的種子，精心準備的沃土。

  文旅沉浸共創(chuàng)

  經(jīng)過為期一周在黟縣四村的深耕細作與密集取材，實踐團精心籌備的文化盛宴——“月沼樂夜”公益音樂會，于7月8日這個夏意盎然的夜晚，在宏村的核心地標、被譽為“中國畫里鄉(xiāng)村”點睛之筆的月沼畔璀璨上演。此次活動意義非凡，由共青團中國音樂學院委員會、宏村鎮(zhèn)人民政府、黟縣文化旅游體育局、共青團黟縣委員會四方強強聯(lián)手、共同舉辦，不僅彰顯了政校協(xié)同推動鄉(xiāng)村文化振興的決心，也為這場音樂盛會奠定了專業(yè)性與在地性的雙重保障。

  從最初的創(chuàng)意萌芽到最終的舞臺呈現(xiàn)，“月沼樂夜”的每一個環(huán)節(jié)都浸透著策劃者與演出團隊突破常規(guī)、勇于創(chuàng)新的匠心獨運：月沼這一天然舞臺本身即是最大的“舞美設計”。平靜如鏡的水面倒映著徽派古建的馬頭墻影與點點燈火，星月在天，燈火在水，天地人樂在此刻渾然一體。演出未啟，意境已生。舞臺就巧妙地搭建在水畔，讓觀眾環(huán)繞而坐，真正實現(xiàn)了“人在畫中聽，樂在景中流”的沉浸式體驗。

  同時，此次音樂會的選曲堪稱一次跨越時空、打破界限的藝術(shù)對話，完美詮釋了“古今相和、雅俗共賞”的主旨。

  致敬經(jīng)典，根植傳統(tǒng)。國樂合奏《春江花月夜》，韻味悠揚，在平穩(wěn)、舒展的節(jié)奏框架中衍展出音響的層層漣漪，竹笛名曲《揚鞭催馬運糧忙》則以激昂的旋律展現(xiàn)了勞動人民的豪邁與喜悅。這些經(jīng)典之作，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的回響。

  銳意創(chuàng)新，煥發(fā)新生。音樂會還特別呈現(xiàn)了新編作品古琴曲《秋蘭兮辭》，令人耳目一新、回味綿長，展現(xiàn)了傳統(tǒng)樂器在當代語境下的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

  擁抱流行，雅俗共賞。音樂會大膽引入了深受年輕人喜愛的《廬州月》《紅塵客棧》等流行金曲，但并非簡單照搬，而是進行了精心的民樂化改編——加入竹笛、板胡等樂器，賦予流行旋律以東方美學韻味，瞬間拉近了與年輕觀眾的距離。

  演出團隊不僅技藝精湛，更飽含深情。無論是傳統(tǒng)曲目的韻味拿捏，還是新創(chuàng)、改編作品的精準表達，亦或是跨界實驗的大膽嘗試，都展現(xiàn)出極高的藝術(shù)水準和對作品內(nèi)核的深刻理解。指尖流淌、唇齒呼應的不僅是音符，更是對這片土地文化的熱愛與敬意。

  當晚的月沼畔，游人如織，村民云集。古老的石板路上坐滿了專注的聽眾，有白發(fā)蒼蒼的老者閉目沉醉于熟悉的鄉(xiāng)音，有年輕的游客舉著手機記錄下這獨特的“畫中音樂會”，更有孩子們好奇而明亮的眼睛被跳動的音符和舞動的身影深深吸引。掌聲、驚嘆聲、隨節(jié)拍輕輕的附和聲，與樂聲、水聲、夏夜的風聲交織在一起，形成一曲最動人的和鳴。這場別開生面的“月沼樂夜”，不僅是一場高水準的公益演出，更是一次成功的文化傳播實踐。它用最動人的藝術(shù)語言證明：傳統(tǒng)并非束之高閣的文物，而是可以融入當下生活、連接不同代際、跨越雅俗鴻溝的活態(tài)源泉。在月沼這面古老的鏡子前，映照出的不僅是徽州的倒影，更是傳統(tǒng)文化在創(chuàng)新中熠熠生輝的未來圖景。

  黛瓦浮光水如鏡，弦歌起處鳳來儀。當夏風掠過月沼，當美育的種子蕩漾出漣漪，青年們將用行動證明——文化傳承不是復制標本，而是點燃傳統(tǒng)的當代生命力。這場青春與文明的對話，才剛剛奏響序曲。山水為幕，樂音為筆，中國音樂學院師生將繼續(xù)用音符在祖國大地描繪一幅幅教育強國、文化強國的壯美畫卷。

  作者：徐銘（中國音樂學院講師）、歐陽德慧（中國音樂學院碩士研究生）

來源：光明GMAD