油畫,在中國曾被稱為“西洋畫”,這一藝術(shù)形式的出現(xiàn)對于中國人更是有著不同尋常的深遠意義。自十六世紀末期油畫進入中國,至今已有400多年的歷史。如何讓誕生于歐洲的油畫,承載起中華民族的精神密碼?對于油畫“民族化”本身的研習,便成為了中國油畫家們對中國油畫探討的核心。

民族化探索的初心:中國美術(shù)復興第一聲

提到中國油畫的民族化,徐悲鴻先生便是那座永遠無法繞開的大山。作為第一代油畫家,徐悲鴻終其一生都堅持將油畫的技術(shù)實踐、表現(xiàn)途徑整合為符合中國文化結(jié)構(gòu)和民族審美情境的表達模式。

從留學歐洲時起,徐悲鴻的油畫便無處不顯現(xiàn)出深厚的中國傳統(tǒng)文化氣質(zhì),例如《撫貓女人》、《蕭聲》,通過對女性的細膩刻畫,既體現(xiàn)出徐悲鴻借鑒西學的寫實功力,又同時透露著濃郁鮮明的民族傳統(tǒng)審美底色。回國以后,徐悲鴻更是運用中國歷史典故借古喻今,以具有中國人物造型特征的肖像入畫,其中《田橫五百士》和《徯我后》更是被學界稱為“中國美術(shù)復興第一聲”。

徐悲鴻的藝術(shù)人生,矗立在中國美術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的重要節(jié)點上,既是跨文化實踐下生成民族新視覺的藝術(shù)探研,也是心系家國天下、感懷現(xiàn)實境遇的精神闡發(fā)。

民族化探索的發(fā)展:尋求現(xiàn)代化的藝術(shù)特色

作為我國著名的油畫作家,吳冠中創(chuàng)作了大量的優(yōu)質(zhì)油畫作品,展現(xiàn)出了獨特的民族藝術(shù)特色,是我國民族藝術(shù)傳承的重要支持者。在面對如何處理西方和本土、傳承和創(chuàng)新、傳統(tǒng)和當代這些難題時,吳冠中選擇了以傳統(tǒng)對接現(xiàn)代,以東方氣韻融合西方技法,開創(chuàng)了世界油畫的新圖景。

吳冠中的繪畫風格主要源自中國畫、抽象派和印象派畫法,西為中用,致力于油畫民族化和國畫現(xiàn)代化,嘗試在油畫中融入中國意境和民族審美。在油畫《雙燕》中,可以看到極具東方審美的特質(zhì),同時又區(qū)別于傳統(tǒng)中國水墨,擁有更多的筆觸和畫面細節(jié),凸顯了油畫自身的魅力。

總體來說,在吳冠中的藝術(shù)創(chuàng)作時期里,東西方文化已經(jīng)呈現(xiàn)出了交融的特色,一些優(yōu)質(zhì)的文化逐漸傳播到世界的各個角落,形成了獨特的文化體系。源于自身對中華文化的深層熱愛,吳冠中根據(jù)現(xiàn)實內(nèi)容,突破傳統(tǒng)布局,使用西方現(xiàn)代構(gòu)圖方式,以抽象化的行墨技法,創(chuàng)造出一種全新的表現(xiàn)形式。

民族化探索的使命:從形式借鑒到精神融合

從徐悲鴻的 “改良” 到吳冠中的 “創(chuàng)新”,中國油畫家的民族化探索走過了一條從形式借鑒到精神融合的道路。當油彩在畫布上暈染出水墨的韻味,當筆觸中凝結(jié)著書法的筋骨,這種誕生于西方的藝術(shù)媒介便真正扎下了中國的根。不斷開拓新境,而這也正是中國油畫家們藝術(shù)探索的重要性所在。

來源：北京青年報