在廈門市湖里區，高端藝術、非遺精品不再是遙不可及的觀賞品，而是通過創新模式引進來，再深度融入社區肌理，改變著居民的生活質量和精神面貌，實現了從“陽春白雪”到“家門口的幸福”的轉變。

非遺成社區媽媽們的“增收包”

在湖里區，一件源自中國古代宮廷的奢華飾品——云肩，正從博物館的展柜和T臺的聚光燈下，“下沉”到社區客廳和尋常人家的指尖。

所謂云肩，古代常作為肩部的裝飾織物，源起于秦代的披帛，最初用于保護衣物的清潔，后來演變為精美的裝飾品。其名稱與四方四合的云紋圖案息息相關，仿若雨后云霞映日，因此得名。云肩在隋唐時期開啟流行，而至明清時期，其普及程度和工藝水準達到了巔峰，成為貴族女性的標志之一。

8月20日，湖里區海絲藝術品中心，非遺云肩制作技藝傳承人李玉蘭（中）身披一件云肩，向參觀者介紹云肩的故事。 澎湃新聞記者 王岱玉 圖

8月20日下午，在湖里區海絲藝術品中心，走進非遺項目云肩制作技藝的代表性傳承人、服裝設計師李玉蘭的工作室。這里沒有看到高懸的藝術門檻，取而代之的，是一筐筐五彩絲線、一包包棉芯和一批等待被社區居民縫制成精美盤扣的“材料包”。

“早些年，云肩就是‘古法’‘高級’的代名詞，離生活太遠了。”李玉蘭拿起一個即將發包給社區居民的半成品盤扣材料包說，“但現在，我們把它們‘拆’了。”

這個“拆”，是李玉蘭讓擁有六千多年歷史的云肩技藝下沉到社區的關鍵——她把制作一件完整云肩的復雜工序，拆解成一個個獨立小部件。其中最適合居家制作的，便是作為傳統服飾靈魂的盤扣。社區居民可以免費領取材料包，利用帶娃、做飯的碎片時間在家縫制，一個精巧的盤扣能帶來5元至30元不等的報酬，每個月可以給自己賺1000至3000元不等的收入。

“單一這門手藝養活不了我們，但能幫補很多家庭。”李玉蘭說，她從小跟隨奶奶學習這門技藝，親歷了傳統手藝從備受冷落到逐漸回溫的過程，“感謝這個時代，大家又開始喜歡國風了。”

8月20日，參觀者在湖里區海絲藝術品中心云肩工作室學習云肩制作。 澎湃新聞記者 王岱玉 圖

海絲藝術品中心坐落于廈門高崎國際機場T3航站樓旁，是中國新一代線上線下藝術品產業鏈平臺、雙國家級文化產業基地平臺，一期建筑25萬㎡，引入一批非遺傳承人來開辦文化工作室。

李玉蘭即是其中之一，在她看來，文化惠民也是“送手藝上門”，“我們這叫‘使用級傳承’，老祖宗的好紋樣、好技藝，不能只擺在展柜里，得讓人用起來，能賺錢，它才能真正活下來。”

她也在嘗試另一種“破圈”，將自己從清代老繡品中汲取靈感設計的紋樣，用于創新現代服飾。在她位于海絲藝術中心的店鋪里，陳列著不少這樣的作品——既保留了古法云肩的形制與韻味，又更適合日常通勤穿著。

“很多人喜歡云肩，但覺得日常穿不出去。”她指著一件結合閩南紅磚古厝“燕尾脊”元素設計的馬面裙說，“我們就想，怎么讓它既傳統又實用，我們的云肩搭配這件馬面裙就剛剛好。”

李玉蘭說，湖里區政府給非遺傳承人提供了很多展示機會，包括文博展、非遺節、社區活動等，也為她搭建了觸達更多人的橋梁。在她看來，傳承非遺技藝，重要的是參與，“很多人一開始覺得難，不敢碰。但我們把材料備好、步驟簡化，大家縫完第一個，就想做第二個、第三個……這個過程本身，就挺治愈的。”

8月20日，湖里區海絲藝術品中心云肩制作工作室里展示的云肩。 澎湃新聞記者 王岱玉 圖

如今，她的盤扣材料包和云肩研學套裝，不僅成了社區一批母親們的“增收包”，也成了年輕人體驗非遺技藝、感受國風之美的“入門券”。一個曾經屬于宮廷的奢華符號，正在眾多普通居民的指尖，獲得新的活力。

八千年漆藝做起潮玩和電腦配件

什么會永恒？海可枯，石可爛，而一件漆器穿越千年，依然光彩奪目，琢磨如玉。漆藝文化也依舊在流傳。

百里千刀一斤漆。中國是大漆藝術的發祥地，至今已有8000多年的歷史。

從井頭山遺址8300年前的黑漆木器，到漢代馬王堆 “黑地紅紋” 漆器，再到廈門漆寶齋的閩南主題漆器，大漆作為核心原料，穿越時空，跨越地域，作為“文化紐帶”和“可視化載體”而存在。

大漆被認為是大自然的饋贈。它是漆樹分泌的樹脂狀液體，含有漆酚、漆酶等物質。剛從漆樹上割取下來的生漆經過“熟化”，被用于漆器的制作。在它的保護下，普通器物變得更為美觀，還能防潮、隔熱、耐腐。

一件優質的漆器需要匠人們一層層髹（音xiū）涂上大漆，再經歷打磨、漆線雕等工序，經年累月，精巧繁復，藏著生活的詩意、美學和匠人精神。

此前，皇家、貴族才大量使用的漆器，現在已“飛入尋常百姓家”。

8月20日，湖里區海絲藝術品中心漆寶齋非遺館展示的大漆樣板，技藝和紋路各不相同。 澎湃新聞記者 吳躍偉 圖

走進湖里區海絲藝術品中心的漆寶齋非遺館，立架上一塊塊大理石一樣的格板里展示了不同色彩、紋理和光澤的漆器樣板。

“這些（格板）代表了不同的漆藝技法。”非遺傳承人王文靜介紹，為了讓更多人認識和了解中國傳統漆藝，培養更多相關人才，增強社會各界對國家非物質文化遺產的保護意識，漆寶齋逐步復原可追溯至明代的漆藝專著《髹飾錄》的技法，重新編寫漆藝傳習錄，在展廳中設立了前述“技法墻”。

2008年，漆寶齋被評為“國家文化產業示范基地”，其漆藝髹飾技法后來被國賓車內飾采用。

“《髹飾錄》中記錄了400多種漆藝技法，我們現在已經復刻了將近300種。”王文靜說，漆寶齋非遺館大部分區域都是免費開放給人們參觀的。在為青少年講解時，她會講一些成語，比如“高山流水”，這個典故中的古琴，在制作時要用到大漆；比如“如膠似漆”，其中的“漆”就是大漆。

漆寶齋加入了湖里區的文化惠民工程，常年定期舉辦漆線雕藝術活動、漆藝非遺成果展和藏品展，向大眾展示中國八千年漆藝文化和歷史、魅力。

漆寶齋還送“文化”上門，主動將漆藝相關非遺帶進社區，帶進學校。

王文靜的母親、第十七代傳承人沈錦麗從2016年至今，在福州大學廈門工藝美術學院中任教漆線雕課程，并為學生舉辦作品展。王文靜也將漆線雕非遺課程帶入社區小學，通過講解和動手實踐，加深小朋友對閩南文化的了解和對傳統文化的喜愛。

8月20日，湖里區海絲藝術品中心漆寶齋非遺館，非遺傳承人王文靜（右）向參觀者介紹大漆技藝。

王文靜自豪地說，2008年之前，很多人不知道大漆，也不知道漆線雕，以為漆器更多是文物，而不是可以在日常生活中用的，甚至不覺得自己可以買，可以使用，“我們現在做的很多工作，其實80%是先解決認知，先告訴大家，我們中國有這樣的東西，每個歷史時期都有這樣的東西，包括秦朝也大量使用漆器。”

王文靜的工作室除了制作漆藝手鐲、杯子及工藝品，還聯名做了潮玩。近期，他們通過預售方式，將漆藝用于制作電腦鍵盤帽，吸引了更多年輕人。

當拍賣注重“薄利多銷”

距海絲藝術品中心不遠處的保利廈門國際拍賣有限公司，一場“高端藝術進社區”的文化惠民實驗也在同步展開。

8月20日，該公司總經理陳珊告訴澎湃新聞，以往很多人覺得拍賣公司“高高在上”，新聞報道也多聚焦于天價拍品，無形中勸退了普通人，“其實我們每場拍賣幾千件拍品中，高價位的只是小部分，大部分都是中低價位的生活必需品、裝飾品，甚至書房里的書桌柜子。”

8月20日，參觀者在保利廈門國際拍賣公司觀看展品。

這從保利的策略轉變清晰可見，從一年僅兩場的“春拍”“秋拍”，轉向“月月有小拍”，起拍價低至一兩百元，無底價拍賣也漸成常態。陳珊說，這是適應市場的“薄利多銷”，“品種門類多、件數多，購買的人多了，總金額反而能上去”。

更重要的是，陳珊和同事們試圖打破空間與心理的雙重壁壘，將在湖里區的這處新空間打造成免費開放的藝術綜合體，引入藝術品展覽、花藝課、親子繪畫活動，甚至開辟直播間線上拍賣。

“很多人租房子買張畫，搬家時不想要就扔了。但如果是從拍賣行買的，過幾年說不定還能增值再賣掉。”陳珊笑道，“聽起來環保，還有點‘理財的’意味。”在她看來，文化惠民是讓藝術消費成為市民的一種日常選擇，而非奢侈行為。如今，廈門保利的線上銷售額已與線下持平，越來越多普通人開始嘗試走進拍賣場舉牌競拍。

8月20日，一名參觀者在廈門保利拍賣公司的展廳打卡，該公司計劃讓拍賣走進更多普通居民的生活。