作者：郎娟娟（廣西師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院副教授）

  開(kāi)學(xué)季即將到來(lái)，每到這個(gè)時(shí)候，古箏教室里的新生摸底課上總有相似的悵然：有人能炫技般彈出藝考高難度曲目，卻彈不好《漁舟唱晚》這樣的初級(jí)曲目；熟悉D調(diào)音階，卻在轉(zhuǎn)調(diào)練習(xí)中頻頻卡殼；面對(duì)樂(lè)譜上的節(jié)奏變化，需要老師逐拍示范；按滑音是否準(zhǔn)確，他們難以辨別。當(dāng)“速成藝考”的學(xué)生帶著薄弱的基本功走進(jìn)大學(xué)，開(kāi)學(xué)季的課堂，成了“質(zhì)檢場(chǎng)”，而美育本該有的育人本質(zhì)，正被“捷徑思維”悄悄侵蝕。

  藝術(shù)教育培養(yǎng)懂得用藝術(shù)表達(dá)自我、理解世界的人

  古箏演奏中，“轉(zhuǎn)調(diào)”是基礎(chǔ)技能，如同語(yǔ)言學(xué)習(xí)中的語(yǔ)法規(guī)則。但在藝考突擊培訓(xùn)里，這成了可以繞開(kāi)的“盲區(qū)”。有學(xué)生坦言：“老師，我只要彈好考試那首D調(diào)曲子就行，轉(zhuǎn)調(diào)這輩子可能都用不上。”很多藝考培訓(xùn)讓學(xué)生對(duì)著考試曲目反復(fù)打磨指法，而不重視基礎(chǔ)樂(lè)理、視唱練耳。最終不過(guò)是把學(xué)生訓(xùn)練成“指尖機(jī)器”——手指形成了肌肉記憶，大腦卻不懂旋律為何起伏。

在天津?yàn)I海某琴行內(nèi)，小朋友在學(xué)習(xí)古箏。新華社發(fā)

  進(jìn)入高校后，問(wèn)題迅速暴露：彈《高山流水》時(shí)，技法看似嫻熟，卻奏不出山水相依的意境；讓他們視奏一首簡(jiǎn)單新曲，部分學(xué)生指尖卻僵在琴弦上，像突然忘了母語(yǔ)的人。

  更值得警惕的是，不少學(xué)生選擇藝術(shù)專業(yè)，直言是因?yàn)椤拔幕�課太差，藝考分?jǐn)?shù)低好過(guò)”。這種把藝術(shù)當(dāng)“退路”的心態(tài)，不僅拉低了高等教育的專業(yè)培養(yǎng)質(zhì)量，更埋下了可怕的隱患——這些學(xué)生中不少將成為藝術(shù)教師，若他們自身帶著“重技巧輕素養(yǎng)”的“捷徑思維”，未來(lái)的美育課堂只會(huì)更功利、更浮躁。

  藝術(shù)教育的本質(zhì)，是讓學(xué)生在日復(fù)一日的練習(xí)中學(xué)會(huì)專注，在理解作品時(shí)懂得共情，在表達(dá)中找到自我。正如音樂(lè)教育家所言：“藝術(shù)教育不是培養(yǎng)藝術(shù)家，而是培養(yǎng)懂得用藝術(shù)表達(dá)自我、理解世界的人。”

  藝術(shù)的精進(jìn)沒(méi)有真正的捷徑

  藝考功利化的蔓延，是多重社會(huì)認(rèn)知偏差共同挖下的“陷阱”。在家長(zhǎng)的計(jì)算器里，藝術(shù)是“低分上名校”的劃算投資；在部分高中的升學(xué)率報(bào)表上，藝考生人數(shù)是亮眼的“辦學(xué)成果展示”；而培訓(xùn)機(jī)構(gòu)則靠著“速成神話”，把藝術(shù)學(xué)習(xí)的嚴(yán)肅性碾成了可以售賣的“焦慮解藥”。這些因素疊加，讓部分藝術(shù)教育偏離了“以美育人”軌道。

  但藝術(shù)的精進(jìn)沒(méi)有真正的捷徑。古箏的“搖指”技巧，需要每天數(shù)小時(shí)對(duì)著琴弦練習(xí)，直到指尖能控制每根弦的音色均勻如呼吸；欲奏出《梅花三弄》泛音中的“凌寒”之境，當(dāng)解魏晉風(fēng)骨之韌。齊白石曾告誡弟子：“學(xué)我者生，似我者死。”藝術(shù)的生命力，在于對(duì)技法的超越，對(duì)精神的傳承。短期突擊能模仿技法的“形”，卻觸不到藝術(shù)的“魂”。

  最讓我心痛的，是功利化對(duì)某些學(xué)生的傷害。去年，一位學(xué)生母親拿出厚厚的考級(jí)證書(shū)，嘆氣說(shuō)：“為了這些，孩子練琴練到哭，現(xiàn)在上了大學(xué)，古箏蒙著布放在角落，再也沒(méi)碰過(guò)。”我們本應(yīng)讓藝術(shù)成為孩子一生的精神滋養(yǎng)，卻讓它變成了一段痛苦的記憶。

  回歸美育初心，需要全社會(huì)重建認(rèn)知：藝術(shù)不是升學(xué)的“敲門(mén)磚”，而是人格的“凈化器”；學(xué)習(xí)藝術(shù)不是為了走捷徑，而是在識(shí)譜時(shí)學(xué)會(huì)嚴(yán)謹(jǐn)，在練琴時(shí)懂得堅(jiān)持，在表達(dá)時(shí)找到自信。

  對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)，比任何證書(shū)都珍貴

  改變藝術(shù)教育的功利化傾向，需多方合力進(jìn)行系統(tǒng)性重塑。

  高校要守住專業(yè)教育的底線，師范院校更要扛牢“育人者先受教”的責(zé)任。2024年教育部《關(guān)于進(jìn)一步加強(qiáng)藝術(shù)類高考招生改革的指導(dǎo)意見(jiàn)》明確要求“強(qiáng)化音樂(lè)基礎(chǔ)素養(yǎng)考核”，全國(guó)多所高校近年深化基礎(chǔ)學(xué)科改革，將樂(lè)理、視唱練耳等課程列為器樂(lè)專業(yè)必修課，考核結(jié)果與學(xué)分直接掛鉤，這種“筑基”思路值得推廣。作為師范院校教師，我們?cè)谡n程中特別加入“教學(xué)模擬”環(huán)節(jié)：讓學(xué)生以“小老師”身份，用通俗語(yǔ)言給同學(xué)講解轉(zhuǎn)調(diào)原理，在指導(dǎo)他人練基本功的過(guò)程中，他們逐漸明白“自己沒(méi)吃透的知識(shí)，永遠(yuǎn)教不會(huì)別人”。我還摸索出“每日十分鐘碎片訓(xùn)練法”：讓學(xué)生課下跟鋼琴或者借助其他工具練音階聽(tīng)辨并錄音回聽(tīng)，這種時(shí)時(shí)練基礎(chǔ)的習(xí)慣，比突擊訓(xùn)練更扎實(shí)。

  基礎(chǔ)教育要打破“重表演、重比賽、輕普及”的誤區(qū)。2023年教育部《全國(guó)義務(wù)教育藝術(shù)學(xué)習(xí)質(zhì)量監(jiān)測(cè)報(bào)告》顯示，藝術(shù)課程開(kāi)足開(kāi)齊的學(xué)校，學(xué)生參與“藝考速成”的比例顯著低于同類學(xué)校。這印證了一個(gè)樸素的道理：當(dāng)每個(gè)孩子都能在音樂(lè)課上唱準(zhǔn)旋律、表達(dá)心情，藝術(shù)就不會(huì)被當(dāng)成“退路”，而是生活的一部分。

  藝考評(píng)價(jià)體系改革要成為“指揮棒”。江蘇、浙江已率先響應(yīng)教育部改革要求：江蘇省2025年音樂(lè)統(tǒng)考中，樂(lè)理筆試與視奏占比從15%提升至 30%；浙江省新增“音樂(lè)聽(tīng)辨與分析”板塊，考查調(diào)式、和聲等綜合能力。這種改革直指“瘸腿訓(xùn)練”的弊端。

  作為教育者，我們需要用“園丁心態(tài)”等待成長(zhǎng)。藝術(shù)學(xué)習(xí)像種樹(shù)，根系在地下扎得越深，地上的枝葉越能經(jīng)風(fēng)耐雨。我曾有個(gè)學(xué)生，入學(xué)時(shí)連基本手型都控制不穩(wěn)，急得哭著說(shuō)“可能不適合學(xué)琴”。我們從識(shí)譜開(kāi)始補(bǔ)，三年后，她不僅能流暢彈奏《茉莉芬芳》，更在省級(jí)教學(xué)技能比賽中獲獎(jiǎng)。她說(shuō)：“以前總想快點(diǎn)學(xué)會(huì)曲子，現(xiàn)在才明白，慢慢練、慢慢悟，才能彈出自己的味道。”這種對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)，比任何證書(shū)都珍貴。

  在人工智能已能精準(zhǔn)復(fù)刻古箏指法、流暢演奏樂(lè)曲的今天，我們培養(yǎng)學(xué)生，更應(yīng)跳出“技術(shù)復(fù)刻”窠臼。學(xué)生需要的，是在技法練習(xí)中沉淀對(duì)生活的觀察、對(duì)情感的感知，讓指尖的按滑不僅是音準(zhǔn)的控制，更是喜怒哀樂(lè)的傳遞。唯有如此，當(dāng)他們撥動(dòng)琴弦時(shí)，流淌的才是帶有生命溫度的旋律，這正是人類藝術(shù)與機(jī)器演奏最本質(zhì)的區(qū)別，也是美育在智能時(shí)代不可替代的價(jià)值所在。

來(lái)源：光明網(wǎng)